K-컬쳐와 부동산 (3/4) : 서울에선 일주일이면 섭외가 끝나는 콘텐츠

13 May 2026

Insight

K-컬처와 부동산 (3/4)

지난 글에서 OC의 그 K-테마 복합몰 얘기를 했습니다. 하드웨어를 먼저 짓고 콘텐츠를 나중에 채우려다 고전했고, 결국 그 공간을 되살린 건 K-콘텐츠였다고요.

그럼 자연스러운 질문이 나옵니다. 한국은 그 엔진을 가지고 있을까? 만약 그렇다면, 왜 한국이 그것을 가장 잘 운영할 수 있을까?

오늘은 그 얘기를 하려 합니다.

진짜 자산: 콘텐츠 파이프라인

시설형 LBE의 가장 큰 리스크가 뭔지 아세요?

"다음에 뭘 보여주지"예요.

라스베이거스의 '스피어(Sphere)'조차도 이 문제로 고민하고 있습니다. "Postcard from Earth" → "V-U2" → "Wizard of Oz"로 계속 콘텐츠를 갈아끼우고 있어요. 한 콘텐츠가 식으면 다음 걸 넣어야 하니까요.

넷플릭스 역시 마찬가지입니다. 지난해 넷플릭스는 필라델피아와 댈러스에 자체 IP인 "오징어 게임"과 "기묘한 이야기" 등을 활용한 체험형 공간인 '넷플릭스 하우스'를 열었어요. 하런데 업계에서 이런 지적을 받아요. "넷플릭스는 인기가 계속 바뀌는 쇼가 많아서, 전통적인 정적 테마파크보다 Meow Wolf처럼 기민하게 콘텐츠를 계속 바꿔야 한다"라고요.

결국 모두의 숙제가 같아요. 콘텐츠 파이프라인을 어떻게 계속 채우느냐.

그런데 한국은요?

그 파이프라인이 아예 산업입니다.

영화, 드라마, 음악, 예능... 좁은 지리와 인력 풀 안에서 글로벌 흥행 콘텐츠가 끊임없이 재생산돼요. 충무로의 영화 인재, 여의도의 방송 인재, 강남·성수의 엔터테인먼트 인재들이 사실상 한 도시 안에 다 모여 있습니다.

이게 무슨 뜻이냐면.

그들만의 리그 (Insider's Game)

우리 써머스가 구상하는 'K-Genre 테마파크'에는 한국 영화와 드라마판에서 잔뼈가 굵은 파트너들이 함께합니다. '아저씨', '설국열차' 등의 제작총괄로 일했고, 유명 영화사들의 IP 해외 판매를 오래 해온 전문가, 그리고 오늘날 넷플릭스에서 가장 핫한 연기자들의 연기 지도와 액션 지도를 해온 베테랑들이에요. 이들과 더불어 매니지먼트, 프로듀싱, 작사·작곡, 저작권 등 한국 음악 산업에서 수년간 활약해 온 베테랑들도 함께합니다.

얼마 전 '샌디 웩슬러(Sandy Wexler)'라는 영화를 봤습니다. 아담 샌들러(Adam Sandler)의 실제 매니저였던 고(故) 샌디 워닉(Sandy Wernick)의 실제 일화들을 90년대의 할리우드를 배경으로 풀어낸 영화죠. 괴짜이지만 따듯한 인품과 인간적인 의리를 바탕으로, 샌들러 외에도 SNL의 프로듀서 론 마이클스(Lorne Michaels), 코미디언 롭 슈나이더(Rob Schneider), 한국에서 '형사 콜롬보'로 알려진 피터 포크(Peter Falk) 같은 유명인들을 발굴하고 관리했던 그를, 샌디와 평생 함께한 아담 샌들러가 직접 연기했어요. 이 영화를 보면서 대형 에이전시를 중심으로 철저하게 비즈니스와 수익성만으로 움직이는 것처럼 보이는 미국 엔터테인먼트 업계에서도, 인적 네트워크가 얼마나 중요한지 다시 한번 생각하게 했죠.

미국의 엔터테인먼트 업계도 할리우드 아니면 뉴욕에 그 인적 인프라가 몰려 있고, 현장의 네트워크를 중심으로 돌아가는 '그들만의 리그'예요. 한국은 특히나 인맥이 중요한 사회이고, 미국과 마찬가지로 서울을 중심으로 연예계 전체가 돌아가죠. 또 마찬가지로 이 분야에서 오래 일해온 전문가들에 의해 움직이는 산업이에요. 그래서 이런 베테랑들이 일주일만 돌아다니면 웬만한 콘텐츠와 IP는 다 섭외해 올 수가 있어요.

콘텐츠는 결국 인맥과 신뢰의 비즈니스예요. 업계에서 커리어를 쌓으며 다져온 네트워크가 있어야 비즈니스 개발이 물 흐르듯 진행됩니다. 누가 어떤 IP를 쥐고 있고, 딜을 성사시키려면 누구를 거쳐야 하는지, 즉 그 지도를 꿰뚫고 있는 것이 핵심입니다.

지난 글에서 얘기한 OC의 그 K-테마 복합몰, 기억나시죠. 그곳은 K-팝 공연장 계획이 있었지만 현지에선 IP 파이프라인에 닿을 방법이 마땅치 않았어요. 콘텐츠를 외부에서 빌려와야 하는 위치였고 개발자들이 업계사람들이 아니다 보니 모든 게 원활치 않았어요.

그런데 서울에선 제작사, 감독, 배우, 음악 레이블이 다 손만 뻗으면 닿는 거리에 있고, 써머스와 함께하는 전문가들은 그 관계와 신뢰를 바탕으로 일하고 있어요. F&B와 라이프스타일 브랜드를 소싱하는 능력 또한 우리 써머스 파트너즈의 또 다른 강점입니다.

이게 그 사례와 서울의 결정적 차이점입니다.

단순히 모으는 것은 누구나 할 수 있죠. 자본만 충분하면 한국 식당과 굿즈샵을 모을 수 있죠. 그런데 살아있는 콘텐츠와 IP를 계속, 빠르게 공급받는 건? 그건 그 생태계 안에 있어야만 가능해요. 서울은 그 자체가 콘텐츠 파이프라인의 본진이에요.

지난 포스트에서 언급한 OC의 K-테마 쇼핑몰을 기억하십니까? 그곳은 K-pop 공연장을 지을 계획이었지만, 현지에서는 IP 파이프라인에 직접 닿을 수 있는 실질적인 방법이 없었습니다. 외부에서 콘텐츠를 빌려와야 하는 구조였던 것입니다.

반면 서울에서는 스튜디오, 감독, 배우, 음악 레이블이 모두 손만 뻗으면 닿는 거리에 있으며, 서머스 파트너스와 함께 일하는 전문가들은 바로 그 관계와 신뢰의 기반 위에서 움직입니다. F&B와 라이프스타일 브랜드를 소싱하는 능력 또한 또 다른 강점입니다.

이것이 바로 그 사례와 서울의 결정적인 차이점입니다.

단순히 모으는 것은 누구나 할 수 있습니다. 자본만 충분하다면 한식당과 굿즈 숍을 한데 모을 수 있습니다. 하지만 살아있는 콘텐츠와 IP를 지속적이고 빠르게 공급하는 것은 어떨까요? 그것은 오직 그 생태계 내부에 있을 때만 가능합니다. 서울이 바로 그 콘텐츠 파이프라인의 본거지입니다.

그래서 어떤 종류의 부동산이 되나?

K'가 빅텐트라는 건, 그 안에 음악·영화·드라마·푸드·뷰티·라이프스타일이 다 들어온다는 뜻입니다.

그러니까 부동산도 단일 장르 시설이면 안 돼요.

K-컬처, K-푸드, K-뷰티, K-라이프스타일 브랜드를 집약한 복합 공간.

구체적으로는 이런 형태들입니다:

① K-장르 테마파크 : 영화·드라마 IP를 체험형으로 구현. 넷플릭스가 '오징어게임'으로 하는 걸, 훨씬 다양한 IP 풀로, 더 빠른 교체 주기로 할 수 있어요.
② K-컬처 아레나 : 공연 + 팬미팅 + 콘텐츠 촬영이 한 곳에서. K-팝의 검증된 반복 지출 팬덤을 직접 화폐화하는 공간이에요.
③ 계획형 K-타운 (앞 사례의 정답 버전) : 지난 글의 OC 쇼핑몰이 고전했던 요인들을 뒤집어 보면 청사진이 나옵니다. 하드웨어를 먼저 짓고 콘텐츠를 나중에 채웠던 점, 다층 구조이면서 집객 동선을 위로 끌어올리는 힘이 약했던 점, 호텔·리테일·오피스의 소유권이 분절되어 복합 개발 시너지가 끊겼던 점, 그리고 MD가 K-푸드와 엔터테인먼트에만 극단적으로 치우쳐 트렌드 리스크에 노출되었던 점 등을 보완하는 것입니다.

처음부터 제대로 기획하면 이 모든 문제를 다 피할 수 있습니다. 콘텐츠 엔진을 먼저 설계하고, 수직 동선을 콘텐츠 흐름에 맞추며, 단일 운영 주체가 호텔·상업·체험을 통합 운영하고, K-컬처를 앵커로 삼되 일상적인 리테일 및 라이프스타일 앵커로 포트폴리오 균형을 잡는 거죠. 단순히 쇼핑하고 식사하는 곳이 아니라, 공연과 체험, 촬영이 끊임없이 일어나는 살아있는 공간을 만드는 것입니다.